导演需要避免的十大制作陷阱

北京中传英才文化传播有限公司讯：

最虽然每个项目不尽相同，每个导演遇到的崩溃点也不一样，但我们可以汲取教训!

陷阱一：毫无准备

“一定要做好准备，别以为这是废话，”《女巫的聚会》导演马克·波查特提醒，“拍片子没有捷径。准备得越充分，拍片时就会越投入，最后的成片就会越好。这话放诸四海皆准，无名导演更要铭记在心。如果你有一亿美元，即使你每天醉醺醺的，剧组也会正常运转;就算你乱指挥，他们也会把片子拍成杰作。小导演想要谋生，只能靠手段、才华、动力和野心。

没有强大的专业剧组，无名导演就必须不断战斗，创造出专业水准，才能让影片登上银幕。如果你松松垮垮的，就算是麦克风不合适之类的错误也会很扎眼，然后毁了你。作为独立导演，是骡子是马，最终都得在银幕上遛一遛。”

陷阱二：忌脱离主题

《坏动物》的导演伯塞尔提醒大家，切忌脱离主题，沉溺于鸡毛蒜皮的琐事，或者幕后的脏活累活。一般来说，制作过程中后勤事务非常多。你可能会把时间精力耗在细枝末节上，忘了重点是演员的眼神或对白，这是相当要命的。观众看短片时，可能会说“那个演员怎么跟一坨屎似的”，没人会去关注道具的好坏。因此，一定要记得抓大放小。

陷阱三：野心勃勃

超过了资金的承受范围不要让制作超过承受范围。我认识一个导演团队，整个制作和后期花了很长时间，雄心勃勃，他们开玩笑说这是“《现代启示录》(ApocalypseNow，1979)的短片版”。你千万别犯这种错误。如果前期时你就摆明了是头脑发热，很可能会一发不可收拾。为了安全起见，开拍前就应该叫停。如果已经开拍，就逐步缩减规模。例如，30个群众演员就够的话，就别要50个了，场地也是一个道理。与其急急忙忙赶场，不如重复利用同一个场地，避免各种倒腾。

陷阱四：剧组规模太大

太不专业，或太专业马特·弗勒说他的剧组有50人，我当时就震惊了。我那26人的剧组已经有些消化不良了。多个人就多张嘴，而且很多人是来打酱油的。马特承认：“多出了将近20人，但在8天之中，我们用35mm摄影机完成了160个镜头和120个布景。剧组并没什么专业人士，这个工作量还是很惊人的!”

的确，短片对大家来说是学习体验。但是，你要的人是来干活的，而不是来喝奶的。马克·波查特提出：“如果是免费团队，剧组随时会出状况。”他在制作时经历的各种困难，都记录在《导演狂想曲》(American Movie，1999)中：“剧组里有专业的录音师，非常敬业，他们很认这份工作。但也有人喝多了在厨房睡到11点，你懂的。二者真是天差地别。”与此同时，对习惯了大制作的专业人员，你也得保持警惕，他们可能适应不了游击式制作，习惯了高大上项目的摄影指导尤甚。他们想弄到所有心仪的玩具，但这些并不都是你需要的。有一次，大家都在等升降机操作员做准备，但我们根本就不需要升降机。

陷阱五：跳过了定场镜头和切出镜头

当你一心想着拍完华丽丽的镜头清单时，有些镜头会很容易被忽略，而这些镜头在剪辑时会大派用场，例如切出镜头。要是你漏过定场镜头，那就更糟糕了。备注：定场镜头( establishingshot)，开头时用来交待场景的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。有时候，定场镜头与选用镜头相同，目的在确立场景中所有人物与空间的关系。切出镜头(cutawayshot)，从原来的镜位、人物或动作切出，很快又切换回原画面的镜头，与主要场景中的动作无直接关联性的镜头，它可以作为转场、伏笔、暗示或隐喻等工具。

陷阱六：拍摄草率

《导演狂想曲》的粉丝寄了自己的作品给马克·波查特看。“甚至有一半人没听过三脚架，或者对三脚架一知半解，”波查特笑道，“这真是令人大跌眼镜。有了三脚架，制作水准就会往上飙。真是搞不懂!而且他们也没看几部片就开拍了，拍的时候也没考虑到剪辑，有的镜头连不上，有的镜头越轴(crossingthe line)了。

他们不理解180度轴线法则，也不理解30度变化法则。这些法则并非一成不变，但若能遵守的话会让画面变得自然流畅。你一定要学会这些法则。例如180度轴线法则，指的是角色面对面需要来回切镜头时，摄影机的移动范围必须在两位演员的同一侧，这样看起来两人才像是在谈话。我看过恐怖的圣诞电影，角色交替对着空气说话，太诡异了!”

摄像培训,拍电影,摄影师培训,后期制作培训,编剧培训,导演培训,导演培训班

本文最后由北京中传英才文化传播有限公司编辑。