如何导演学生话剧之导演的进程管理、工作要点

北京中传英才文化传播有限公司讯：

一、剧组建立之前

剧组建立之前，要解决几个问题，1、确定剧目；2、理顺关系。

1、确定剧目。

这个问题是要和制作人一起商量的，制作人可能更多考虑市场因素，包括：在哪里演出、什么人看、观众人数、回报；导演可能更多考虑艺术因素，包括：剧本如何，用何种方式进行排练，剧本的初步把握等等。

当然，校园戏剧未必有制作人和导演之分，但是上面这些事情都是要考虑到的。另外，作为一个校园戏剧的剧社本身，还要考虑的剧社的定位（比如，剧社的风格、能力等）

选本子的问题，在之前略有提过。当然，在这里我既然是说导演，那么就要强调几点：

1)本子导演一定要有创作的冲动。如果一个本子导演自己都不喜欢，很难想象能够排出一部好戏，自己都不喜欢的戏，是不可能让观众喜欢的。

2)本子导演必须要认真读。在建立剧组的时候，首先就是要选演员，如果导演对演员的要求自己脑子里都没有概念的话，根本无法进行下一步工作。导演至少要做到，能够复述故事，对人物个性和变化比较了解。

3)实事求是选本子。本子的挑选导演和制作人都可以进行，但是，必须实事求是。别动不动就选个2-3个小时的大本子，又是外国的，又是中世纪的，剧社的资源，资金、演员能力、导演能力达不到的东西，不要碰。

2、理顺关系

制作人和导演的关系，制作人和投资方的关系，在校园剧社，剧社和学校的关系，学长与学弟学妹的关系，导演和学长的关系等等，任何一个关系有问题绝对会影响到整个戏。必须强调：

1）只有一个导演。有人说，我们两个导演合作可以么？可以。必须分清主次，事情可以商  量着来，但是拍板只能有一个人。两个人合作，没有矛盾，怎么说都行，可是有分歧很正常，这时候怎么办，更重要的是，因此损害了两个人的关系甚至影响到了戏的排练，这就不好了。必须决定，谁拍板。

2）导演和制作人、投资方、学校、编剧的关系。说到底，就是分权，什么事情我导演说了算，什么事情制作人说了算，什么事情学校说了算，什么事情编剧说了算。比如，我拉了个赞助，这赞助说，要给我里面加一句台词，行不行？导演是要对整个戏的艺术性负责的，但是，导演也是要面对现实的。到底能够容忍对于艺术的侵犯到什么程度。导演要心里清楚。这里面也没什么大原则，说穿了，讲讲清楚就好。免得戏已经排完了，因为赞助、学校等等原因，取消了，这个很伤人的。

3）导演和其他人的关系。有些学校有老师、有学长，他们对于戏也有自己的想法，这个问题，也必须解决。据私下一些传闻，有些学校就有这样的矛盾，有很正常，这也说明，学长和老师的关心。但是，不能越俎代庖。说穿了，拍板的就一个。有人说，我们有老师，我们胳膊拗不过大腿。按我说，金钱诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。一个剧社，必须要有自己的导演，导演是剧社的灵魂，如果这个导演都没有了，那这剧社其实也就名存实亡了。从校园剧社的角度来说，希望看到学生们自己的思想，那么有自己的学生导演是必要的。

二、剧组建立

剧组建立，要解决几个问题，1、选演员；2、选演员；3、选演员。

一个剧组，可以导演兼任舞美、灯光、音效设计，但是还想要兼任演员，能做好的比较少。所以，选好一群能和你风雨与共至少一个月的朋友，就显得非常重要。

1、没有责任心的不要。如果可能的话，我想把这条重复三遍。

2、没有时间的不要。如果他在忙着考试、追女朋友，或者等等，除非可以完全保证排练时间，否则再好的演员也不要。

3、相面。我看演员，比较重第一感觉，让演员念两段词。一段他喜欢的，一段我分配的，基本上，我就可以感觉出来这演员适合哪个角色。当然，长相很重要，你永远不要指望，长得像诸葛亮的去演张飞。但是，什么比较重要。我宁愿让一个长得诸葛亮，但是念得张飞的去演张飞，也不要相反的人去演张飞。性格要比长相更难改变。

4、导演选定。我会让演员去挑角色，但是，我一定要选一定我自己觉得适合的角色给演员。通常选好了一个演员，你下面的事情会省力很多，因为演员会自然而然地帮你解决很多问题，让你在排练中省心很多。如果演员在排练中有问题，请所有的导演先检查一下自己这一步是否做好了。因此，我不太能接受指定给我的演员。

选演员这个东西，就跟教演员、导演一样，很难。一朵白色的山茶花，有些东西很难说得清楚。但是，永远不要忘了第一、二点。

三、排练之前

1、排定日程；2、统一人物；3、深挖剧本、初步构想。

1、排定日程比什么都重要。演出的时间大概要确定，然后根据演员的实际情况排出时间表。日程的排定，要大概有坐排、站排、细排、联排、彩排的时间。坐排必须要背熟了台词再进入站排，一边背词一边走位通常很难做好，当然，时间比较紧急的情况下例外。站排，不要用太长时间。给后面的细排、联排、彩排预留出时间。据私下了解，很多剧社都不太有什么联排、彩排的时间。为什么？估计就是站排、坐排的时候扣得太细，连一句并不是很关键的话，还要语音语调上面争执个半天。这个没有必要。演员在脱稿和在舞台上有自己的行动后，感情问题有时自己也会调整到一个比较好的位置。

2、统一人物。这一点也太重要了。如果导演和演员对人物发生了严重分歧，又不能解决，这时候最好的办法就是换人。问题早解决要比晚解决好。人物的个性，剧中的变化，这些必须在排练前解决。当然，有细节上的分歧，只要不是关键性的东西，都可以妥协，但是最基本的东西，必须要统一。这也不用太长时间，导演和演员各自理解的关键点能够达成共识就可以了。安排一两次交流足够了。

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