学好影视不能只看前期，前置后期思维，让每一次拍摄都服务最终成片

学好影视不能只看前期，前置后期思维，让每一次拍摄都服务最终成片

很多影视学习者会把影视创作拆成两个独立环节：前期负责拍摄，后期负责剪辑调色。拍摄的时候只管把镜头拍好看，不去思考这个镜头在成片里怎么用、和下一个镜头怎么衔接、后期有没有调整空间。等到素材全部拍完，交给剪辑师的时候，才发现大量素材无法使用：缺少必要的转场镜头、正反打镜头不配套、画面反差过大没有调色空间、镜头时长不够、缺少空镜素材。前期埋下的问题，后期再厉害的剪辑师也很难补救，这也是很多新手短片成片节奏混乱、观感生硬的重要原因。

成熟的影视创作者，一定是带着后期思维做前期创作的。剪辑不是拍摄结束之后才开始的工作，剪辑的构思，从剧本阶段、分镜阶段就已经启动了。中传英才在教学当中，始终向学员传递后期思维前置的理念，并且把这个理念融入导演、编剧、摄影、灯光、摄像、镜前表演每一个方向的实训当中。

编剧在写剧本的时候，就要考虑镜头的剪辑节奏，思考场景之间怎么转场、哪些镜头是必要的叙事镜头，避免写出大量很难剪辑、冗余拖沓的情节；导演绘制分镜、安排拍摄顺序的时候，就要规划镜头组接逻辑，规划配套的空镜、反应镜头、特写镜头，提前给剪辑预留选择空间；摄影、灯光在布光、设置参数的时候，会考虑画面的宽容度、色彩基调，预留后期调色的空间，避免画面死黑、死白，后期无法调整；摄像在拍摄的时候，会有意识拍摄不同景别、不同角度的备用素材，保证剪辑的时候有素材可以挑选；镜前表演的学员，也会理解剪辑点，控制好表演停顿、情绪节点，适配镜头的剪辑节奏。

在影棚实战实训当中，导师会结合成片的剪辑逻辑，点评学员的拍摄方案。同样一场双人对话戏，有的学员只拍了两个固定机位的中景，剪辑的时候没有选择；有的学员提前规划好正反打、特写、过肩镜头、反应镜头，素材丰富，剪辑的时候可以自由调整节奏。导师会带着学员对比两种素材的成片差异，直观感受前期规划对后期的影响，让学员理解 “为剪辑而拍” 的意义。

很多中传、北电、中戏的本硕学员，在进修的时候，重点补齐这一块全流程思维。很多科班学员擅长美学表达、艺术创作，但是容易在拍摄的时候追求单镜头美感，忽略整套素材的剪辑可用性，在商业短片、短剧项目里，这种问题会格外突出。在这里通过实训孵化项目，完整走完从剧本、分镜、拍摄到后期成片的全流程，学会用全局视角看待创作，不再局限于单一镜头的美感。

器材自由使用，也方便学员做素材测试。学员可以在拍摄前，测试不同参数、不同光影下素材的后期空间，理解宽容度、色彩采样这些指标对后期的影响，慢慢建立影像控制的全局意识。作品孵化项目当中，每个小组都会完整参与后期复盘，拍摄结束之后，大家一起看剪辑初稿，回头反思前期拍摄环节有哪些疏漏，在后续实训当中调整拍摄思路。

就业扶持对接的剧组、传媒公司，都非常看重这种全流程思维。不管是导演助理、摄影、摄像，在剧组里都需要理解剪辑需求，按照剪辑师的要求配套素材。具备前置后期思维的从业者，在剧组里会更受主创欢迎。学员也可以在三年免费复训周期内，持续参与实训拍片，不断打磨前期和后期联动的创作习惯。

一部好片子，是前期和后期共同完成的。剪辑是二次创作，但前提是前期提供合格、够用、有弹性的素材。如果你不想辛辛苦苦拍完素材，最后卡在剪辑环节，想要建立从剧本到成片的完整创作思维，中传英才的实训课程，带你把后期思维融入前期每一步创作。
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