科幻片

以科学幻想为内容的故事片

拥有叙事时空的宏观、可塑的视听意向、内部逻辑严格、人物塑造简单、推崇传统价值

最早的科幻片：乔治·梅里爱《月球旅行记》

代表作：《终结者》《蝙蝠侠》《星际穿越》等

新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的梦幻功能并没有改变。

好莱坞式的制作人员工种细分详尽，该负责什么就负责什么，不负责什么一概不管，如好莱坞里的一个推车工人，他只需要负责推车，且一做就可能是几十年。工厂化的制度和管理模式，限制了工作人员其他发展，在好莱坞的一生中只能做这件事，做到出神入化。因此，好莱坞出产的电影，基本上可以有质量保证，它永远不会让你失望，也别对其抱有什么期望。

典型的制片厂模式除了好莱坞以外，还有印度和中国香港。印度电影善于寓教于乐，往往越是人民群众喜闻乐见的片子，越有教育意义。印度电影欣赏之余，给人留下深刻印象的是宝莱坞套路，导演总会在讲故事的间隙甩出一大段歌舞来，这种程式化的歌舞形式几乎被运用到每部印度电影中，久而久之，强化了观众的观赏习惯，反过来又进一步刺激了歌舞片的程式化。程式化实际上是一种形式高度成熟、手法相对稳定而且又符合印度电影规律，用以丰富作品内涵和加强艺术表现力的一种特定的电影语言。

香港电影的制片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演的拍摄方法却大不相同，在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

电影的另一种制片模式是欧洲模式，他们专出艺术家，艺术家最讨厌条条框框，所以欧洲没有制片厂，一切以导演为中心，而导演都是艺术家。

代表有意大利新现实主义，新现实主义电影的历史，一般从1945年罗伯托·罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

代表其二有法国电影新浪潮，放飞自我，打破规则，本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。

“新浪潮”电影以表现个性为主，不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼、费德里科·费里尼等都受到了一定的影响。

亚洲电影除了印度和香港之外，大多数国家和欧洲类似，都以导演为中心，反对了好莱坞的制片人中心制，强调电影重要的不是制作，而是自我表现。区别在于亚洲各国（中国、日本、韩国、伊朗等）都是只关心自家的那点事，电影民族化属性更强，不像欧洲的电影艺术家，艺术至上。