一部完整的电影是如何被制作出来的？

电影，由于其多样的表达方式与广泛的受众群体一直以来都是文化传播的主要力量，也为大众提供了更多的茶余饭后的谈资。如今“有空去看电影”已经逐渐成为普通大众的日常休闲娱乐方式，并且潜移默化地影响着人们的生活。

那么一部电影是怎么被制作出来的呢？

就像每个公司都有一个创始人一样，每部电影也都有一个发起人，这个发起人就是电影制片人。在中国他们是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、组班子、找款子、拍片子、卖片子”等全盘工作。

挑本子：这一步为影视作品创作的第一步，一般制片人会广泛搜罗大量现成剧本从中遴选或找市面上已经集聚大量粉丝基础的小说（即IP）对它进行版权买断，然后请专业编剧把它改编成可供拍摄的剧本。

组班子：在确定了剧本以后，制片人就要选择一个合适的导演进行执导拍摄。这样一个以制片人、编剧、导演为核心的主创团队的雏形已初步确定（也不排除有的项目剧组弱化编剧的情况）。

找款子：“找款子”顾名思义就是“找资金”。影视项目从前期准备、中期拍摄、后期制作、再到送审拿“龙标”、再到最后的宣发，资金的投入贯穿全程每个环节，所以，项目是否能有条不紊的进行，资金的充沛成为了重中之重。

拍片子：如果把一个影视项目比作一盏油灯，制片人是灯油，那么导演就是灯油中的那根灯芯，灯油的体量决定了油灯燃烧的长久，而灯芯的质量则决定了油灯的亮度。

我们都知道导演的创作是以电影文学剧本为基础，在执导拍摄的过程中运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

拍摄完成以后，导演接下来的重要工作是对影片后期制作把关——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。

除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般也是最能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。

一个电影项目完成前面所述工作以后，就要进入到一个最关键环节——审片。现在，广电总局已经取消了一般题材电影剧本审查，只需要备案即可，不过拍摄出来的成片依然需要审核。

卖片子：影片在拍摄完以后，制片人就要马上统筹宣传和发行的事宜，以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、只做噱头才是重中之重。

让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。票房奇迹的出现，让很多参与其中的人以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让越来越多的人误以为那些撞大运式的宣传可以令一部烂片起死回生，从而夸大了锦上添花的作用，忽略了最关键的还是电影本身的质量。

发行是指对影片的出售业务。发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。

自此，一部完整的院线电影从前期策划到中期拍摄、制作、送审，再到后期宣传发行一整套流程链才算真正的完成。

电影投资人又是如何分账分红的呢？

中国电影业票房分账基本规则：

以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。