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表演

  • + 怎样锻炼气息强度

      (一)、腹肌的锻炼:   1.腹肌爆发力的锻练   (1)、仰卧起坐:将双手放在头下,仰卧,抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸前。要求不停歇连续做30-50次。   (2)、团身起坐:   第一步:直立,体会骨盆…[详细]

    怎样锻炼气息强度
  • + 与别人交流中的眼神训练

      训练目标 :炼就炯炯有神的、神采奕奕的、会放电的、会说话的眼神;   同时,学会用敏锐的眼睛洞察别人的心理。   训练口号 :眼睛是心灵的窗口!   灵魂集中在眼睛里!   眼神是一种更含蓄、更微妙…[详细]

    与别人交流中的眼神训练
  • + 【影视表演艺考辅导】几种错误的表演倾向

      “匠 艺” 刻 板 的 表 演   (1)“刻板”“公式”及“模式”,用一成不变的舞台表演方法,用现成的刻板法来图解一切人的一切情感,用规定、死板公式来模仿一切人…[详细]

    【影视表演艺考辅导】几种错误的表演倾向
  • + 播音员主持人读音错误形势汇总

      (1)声调错误   出现频率最高。天津人民广播电台播音部主编《播音与主持》第三十一期的监听组指出的读音错误有12处,其中8处是声调错误。2000年1月28日《今晚三十分》节目,俄罗斯《劳动报》的文章,“…[详细]

    播音员主持人读音错误形势汇总
  • + 艺术表演专业考试的应对技巧

      报考表演专业的考生要具备一定的表演潜质。并不一定要求所有的考生都是俊男靓女,但是要求考生要有个性魅力,有自己的特点和优势;在招生中学校也会考虑到考生的形象气质特征对角色的适合与需要,以及不同形象…[详细]

    艺术表演专业考试的应对技巧
  • + 形体表演:形体演员的心灵语言灵魂所在

      动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。   表演形体作为一种独立的艺术形式,电影演员首先要认识形体训练的…[详细]

    形体表演:形体演员的心灵语言灵魂所在
  • + 卓别林传授表演经验:使观众发笑的秘诀

      我到处碰到一些人要我给他们说明“使观众发笑”的秘诀。我总感到为难,常常想溜走。在我主演的喜剧片里,正像在哈洛德·劳埃德主演的喜剧片里一样,并没有什么使观众发笑的秘诀,我们两人只…[详细]

    卓别林传授表演经验:使观众发笑的秘诀
  • + 舞者的内心表现和外在表现

      演员必须准确领悟编导意图的理解、对舞蹈风格的把握和内在感知力等方面。   1、对演员接触到一个新作时,便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解,越深入…[详细]

    舞者的内心表现和外在表现
  • + 浅谈音乐与舞蹈教学的四性

      音乐,是用声音来展现美,通过和声、旋律、节奏等要素的组合,给人以听觉上的享受,熔铸人们的美学趣味。舞蹈训练中的美感以人体为载体,以形体动作为手段展现出来。这当中,音乐的美感是伴随着舞蹈者的动作融…[详细]

    浅谈音乐与舞蹈教学的四性
  • + 主持人节目效果调控(一)

      对主持人节目传播效果的评价,不仅取决于节目的形式,更主要是它所产生的社会影响如何?它对社会所产生的影响,主要依据三个方面的标准:舆论导向、文化品位和法制观念。   一、舆论导向的把握   思想导…[详细]

    主持人节目效果调控(一)
  • + 影视表演知识精华多角度剖析

      演员的激情   演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。它有两层含义,一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情,唤起一种强烈的创作欲望和冲动,能全身心地关注角色的命运,并充分运用内心体验燃烧起…[详细]

    影视表演知识精华多角度剖析
  • + 谈舞蹈中的“三道弯”

      三道弯”,特指在舞蹈动作中的头和胸,腰和臀,胯和腿以逆反向度呈S状的形态;广义上讲,“三道弯”是世界东方各民族舞蹈的典型姿态之一。   从地域的角度来谈,位于东亚的中国文化圈内东…[详细]

    谈舞蹈中的“三道弯”
  • + 学生看穿越剧,也能成为“历史通”?

      中学家长章女士:我们家小孩今年读初二,最近迷上了穿越剧。我不让她看,她就跟我狡辩,说什么看这些电视剧,并没有影响她的学习,反而激起了她学习历史的兴趣。我现在左右为难,阻止吧,担心她责怪我打击她…[详细]

    学生看穿越剧,也能成为“历史通”?
  • + 2012年艺考表演专业素质练习之感觉练习

      表演中存在着“假定的”情形,需要演员对假定的情形“信以为真”,通过“想象”、“动作”等一系列心理技术,使它成为“艺术的真实”,产生真切的感觉。这…[详细]

    2012年艺考表演专业素质练习之感觉练习
  • + 新闻主持人的角色错乱

      现在的广播电视圈,特别是地方广播电视台,主持人角色错位甚至错乱现象不少:没有新闻主持技巧的客串起新闻主持人;财经知识贫乏的担纲起财经主持;不懂足球的煞有介事地“神侃”西甲、英超…&h…[详细]

    新闻主持人的角色错乱
  • + 舞 另一种生命的再现

    对于我来说,近距离观看“舞蹈”,应该要从小学说起了。但与其说那是“舞蹈”,不如说,那些跟着音乐的律动,手舞足蹈的孩子不过是在老师的教导下,依葫芦画瓢的将动作表现出来而已,不能…[详细]

    舞 另一种生命的再现
  • + 对古典舞蹈的鉴赏

      对于舞蹈,我喜欢他们时而纤细,时而阳刚,时而妩媚,时而哀愁。。。。。。各种丰富的情感用肢体语言淋漓尽致的彰显出来。所以我选择了舞蹈鉴赏课,想更加了解她的美丽,惊喜!   在学习《舞蹈鉴赏》的第…[详细]

    对古典舞蹈的鉴赏
  • + 如何在专业课考试中舞出惊人成为关注

      舞蹈基本功练习   1.身体要正、直   跳舞时最容易犯的毛病就是"塌腰撅屁股",这说明他们还不善于控制自己的身体,或者说,他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小…[详细]

    如何在专业课考试中舞出惊人成为关注
  • + 表演专业形体辅导:简单的形体动作练习

      1. 面呈王字    这是一个面部动作,是一个表情,也可以把它列入内部气息疏通的动作,虽然简单,但是却不能忽视,具体做法上一展开眉头,眼角向两边拉,嘴角也向两边拉。其实就是一个微笑的状态,要放松的…[详细]

    表演专业形体辅导:简单的形体动作练习
  • + 用气息来唱歌

      很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。   把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一…[详细]

    用气息来唱歌
  • + 学好摩登舞的窍门

      舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习,越练越糟,难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、 踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动,那就更多了…[详细]

    学好摩登舞的窍门
  • + 流行爵士钢琴 左手的变化手法 (经过音)

      很多已经会弹基本手法的朋友相信应该都可以拿到谱就会稍微配一下左手简单的伴奏了吧? 除非你都依赖五线谱,不然应该老师都会教你怎麽配伴奏才是。比如说简单的分解和弦啦,不同节奏就要弹出节奏的拍点出…[详细]

    流行爵士钢琴 左手的变化手法 (经过音)
  • + 流行爵士钢琴 指法问题

       常常拿到一首自己喜欢的歌时,不知道该怎麽分配手指头,且往往谱上面也都不大会写手指头的指法. 这当然是指流行歌曲或简谱来说,那在弹时就会好像卡到一样,甚至如果再弹其它调性就更困难了...   在这…[详细]

    流行爵士钢琴 指法问题
  • + 表演技巧 人物表现力

      表现力是创作者通过观察、想像、感受、理解和体验,将人物形象外化的特殊本领。 洞察力、感受力、注意力和理解力的成果,都必须通过演员鲜明生动的形体及独特的语言来表现。   表现力是创作者通过观察、想…[详细]

    表演技巧 人物表现力
  • + 语言在表演中的位置

      影视艺术要表现大千世界的方方面面,因此影视中的语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。应该指出的是,这里的影视语言并非“蒙太奇”的概念,而是专指影视作品中角色的语言。如同话剧的台词一样,…[详细]

    语言在表演中的位置
  • + 流行爵士钢琴 关于乐谱

      很多初学者在学一些简单的伴奏时,老师都喜欢教你用八度十度分解和弦的伴奏,老师都会先帮你写好的,然后回跟着老师写的东西练练,久了也觉得顺畅了,但自己碰到新歌时想要套用老师教的模式却很难下手...…[详细]

    流行爵士钢琴 关于乐谱
  • + 流行爵士钢琴 浅谈编曲

       我想这是较深的一层东西吧,很多都觉的好像写曲很强,但我个人觉的编曲更强..因为作曲者只是将弦律写出来 ,而已但编曲者要将作曲写的东西再去编辑,如何让整首歌的味道或是特色呈现出来这就更困难了!  …[详细]

    流行爵士钢琴 浅谈编曲
  • + 流行爵士钢琴 弹钢琴与弹kb之间的关系

       我想很多人都觉的有钢琴底子的朋友去碰触kb是非常简单的..我觉得这句话只说对了一半,为什麽呢因为在乎弹的观念不一样?   怎麽说呢,弹钢琴是双手去搭配,要怎麽配在一起会好听。但kb在於你对音的处理…[详细]

    流行爵士钢琴 弹钢琴与弹kb之间的关系
  • + 舞蹈形体训练 舞蹈训练直立感的重要性

      在运动中保持直立感,来自于静态直立的基础训练。在艺术学校或业余舞学习班中,这一直立感的训练常常被忽视,有的甚至根本没有这一环节。实际上,在伴随着地面在进行着勾绷开直,尤其是仰躺在地面上的单…[详细]

    舞蹈形体训练 舞蹈训练直立感的重要性
  • + 手风琴风箱的运行 平风箱

      风箱运行的平稳保持,这是演奏中的常用手法,也是学习其它风箱运行方法的基础。   为了保持风箱运行的平衡,首先,风箱动作的稳定极为重要,切不可任意晃摇、震颤,注意左手用力的均匀、动作的自然与…[详细]

    手风琴风箱的运行 平风箱
  • + 手风琴风箱的运行 顿风箱

       风箱运行的平稳保持,这是演奏中的常用手法,也是学习其它风箱运行方法的基础。   为了保持风箱运行的平衡,首先,风箱动作的稳定极为重要,切不可任意晃摇、震颤,注意左手用力的均匀、动作的自然与连…[详细]

    手风琴风箱的运行 顿风箱
  • + 关于钢琴演奏基本教学方法初探

       一门学科 、一个专业、对任何需要掌握它的人来说其原理法则是一致的。在钢琴教学中不论你是钢琴专业的学习,还是师范、幼师所学的钢琴课,应该严格掌握钢琴弹奏的基本方法,为学生打好正规而严谨的钢…[详细]

    关于钢琴演奏基本教学方法初探
  • + 手风琴风箱的运行 震风箱

      震风箱也称颤风箱或抖风箱。风箱频繁、均匀、有序的震抖下的音响,与弦乐器右手碎弓发出的声音较接近。如果以一定的原则下键,短距离内不断快速往返折风箱,则能奏出一种动荡不安、飘忽不足的巧妙声响。 …[详细]

    手风琴风箱的运行 震风箱
  • + 手风琴风箱的运行 揉风箱

      揉风箱的发音,柔和、优美、悠扬、动听,它较接近弦乐器揉弦的音色。   启风箱的同时,左手尽量放松,以腕、指承担有节律的颤揉动作,带动箱体震动,使气流进出产生波浪式变化则可奏出类似弦乐器揉弦…[详细]

    手风琴风箱的运行 揉风箱
  • + 感悟舞蹈艺术

       经过一学期的舞蹈鉴赏课,虽不敢说对舞蹈有了深入的见解,但也对舞蹈的有了一些肤浅的了解,尤其是对中国的一些民间舞蹈,这也算是上课后的一些收获吧!   其实我对舞蹈的最初想法就是认为它是一种表演…[详细]

    感悟舞蹈艺术
  • + 从豫剧《程婴救孤》谈起:孤儿题材的流变与发展

      河南省豫剧二团以著名戏曲表演艺术家李树建为主演的《程婴救孤》,从当年800元起家,至今演出800余场,剧场收入上千万元。他们高扬戏曲剧院团以剧目建设为中心的旗帜,取得了辉煌的业绩,几乎获得了所有国家…[详细]

    从豫剧《程婴救孤》谈起:孤儿题材的流变与发展
  • + 卓别林传授表演经验:使观众发笑的秘诀

      我到处碰到一些人要我给他们说明“使观众发笑”的秘诀。我总感到为难,常常想溜走。在我主演的喜剧片里,正像在哈洛德·劳埃德主演的喜剧片里一样,并没有什么使观众发笑的秘诀,我们两人只…[详细]

    卓别林传授表演经验:使观众发笑的秘诀
  • + 美声唱法的平衡

      上帝创造宇宙万物原本是那么协和平衡,只是人类堕落后这个世界失去了许多平衡,如今在基督里又重新恢复上帝创造的协和平衡。我们在研究歌唱发声艺术时,发现运用意大利美声发声方法唱圣乐歌曲和世上歌曲发声…[详细]

    美声唱法的平衡
  • + 如何让少儿健康地学习舞蹈

      现在一提起中小学生学习舞蹈,很多家长都会胸有成竹、滔滔不绝地道出数不尽的益处,甚至有的家长还情不自禁地炫耀自己的孩子,小小年龄就获得了琳琅满目的国家、省、市级比赛成绩。但是,少有人知道,如…[详细]

    如何让少儿健康地学习舞蹈
  • + 表演考试技巧练习之动作与情境

       我们通常称表演为“动作的艺术”,称演员为“动作的大师”。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员表演的核心元素。不论是初学者,还是成熟的演员进行形…[详细]

    表演考试技巧练习之动作与情境
  • + 民族声乐演唱艺术

         民族声乐演唱艺术   本书通过对人体歌唱发声器官生理机能与结构的介绍,重点阐述了民族声乐演唱基础训练的呼吸、发声、共鸣三要素。以汉语普通话语音为标准,综合我国传统演唱艺术的“十三…[详细]

    民族声乐演唱艺术
  • + 印度舞知识 印度舞蹈音乐特色

         印度舞知识 印度舞蹈 音乐特色 对印度人来说,舞蹈不仅是艺术,更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱,舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释   印度舞知识 印度舞…[详细]

    印度舞知识 印度舞蹈音乐特色
  • + 拉丁舞舞技提高方法之表演性

      跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式。如果只是单单的跳动作,跳技术的话那就跟一般的机器差不多了。当然这种表现力也不是天生就有的   拉丁舞舞技提高方法之表演性   表演性。 …[详细]

    拉丁舞舞技提高方法之表演性
  • + 舞蹈编导专业知识能力要求

      业务培养目标:本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。   业务培养目标:本专业培养能在专业表演团体、…[详细]

    舞蹈编导专业知识能力要求
  • + 川剧的表演技巧表演

      川剧的角色与京剧雷同、分生、旦、净、丑等,以生、旦、丑角戏居多。   生,扮演戏中的男性角色,有正生、小生、武生之别。正生是带胡子的,演的是中年人和老年人。这种角色在剧中多代表正面人物,以唱功…[详细]

    川剧的表演技巧表演
  • + 用呼吸法唱出高音

      教你   一位声乐专家说过:由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手,更能让你锻炼出平…[详细]

    用呼吸法唱出高音
  • + 关于唱歌技巧:如何打开喉咙

      若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往…[详细]

    关于唱歌技巧:如何打开喉咙
  • + 为原生态京剧喝彩

      原生态是个近来被广泛使用的词汇。它的流行反映了人们对目前状态的反思。   京剧已被振兴、被发展了几十年。对目前京剧的状态,各界热心人士,见仁见智。当大制作,大排场成为一种时尚,京剧的定位问题,…[详细]

    为原生态京剧喝彩
  • + 浅谈演员表演时的“化身”及思想情感体验

      演员创造了角色,角色又给演员以规范,这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人,而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同,而…[详细]

    浅谈演员表演时的“化身”及思想情感体验
  • + 舞蹈基本功训练相关知识

      舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,&ldqu…[详细]

    舞蹈基本功训练相关知识
  • + 表演专业高考辅导:面试技巧之正确的走姿很重要

      走姿对于每一个考生来说也是至关重要的,因为你给主考老师的第一印象就是从你踏进考场走到主考老师面前开始的,所以不能忽视走姿存在的问题。   总的来说,优美自信的走姿是平稳轻盈的,一定不能拖拖沓沓…[详细]

    表演专业高考辅导:面试技巧之正确的走姿很重要
  • + 表演中不容忽视的语言训练

      演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼,能够掌握完成创作任务,即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此,首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力,深刻的…[详细]

    表演中不容忽视的语言训练
  • + 表演——塑造你的角色灵魂

      对于想从事影视行业的人士来说,学习表演艺术是对于个人素养的一种提升。拍电影时我们会强调好的影片中演员的表演至关重要的,动画片也是如此,需要制作人员赋予动画角色生动的表演。虽然只是间接的表演,但…[详细]

    表演——塑造你的角色灵魂
  • + 古琴“吟”和“猱”技法详解——名家吟猱大全

      吟猱界说   吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论著里,有关古琴技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法,真是众说纷纭,各师各法。旧论不明确是难怪的,而近年来出版的琴学入门书,也是模棱两可,未能给初…[详细]

    古琴“吟”和“猱”技法详解——名家吟猱大全
  • + 如何把握二胡作品的演奏风格

      中国的民族文化历史源远流长。在此之中,灿烂的民族音乐更是色彩斑斓,耀眼夺目。历史悠久、绚丽多彩的民族音乐是我国各族人民生活的体现、思想的表达,是集体智慧的结晶,它有如一颗璀璨的明星,闪耀在历史…[详细]

    如何把握二胡作品的演奏风格
  • + 吹笛箫应该想到的

      在教学过程中,我发现很多的初学者或者是水平不是太高的学生在吹奏时,全身发抖,身体僵硬,甚至有的站不稳,其实,对于初学者来说,这种现象实属正常,可是如果不加以改正,将会为以后地学习打下较差的心理…[详细]

    吹笛箫应该想到的
  • + 学习舞蹈的常见误区

      1.最重要的是你的舞感   舞感决定了一个dancer是否优美。通常所说的气场,范,压得住台,是由舞感来体现的。   2.对于舞蹈初学者应该注意哪些问题?   初学者应该注重的是良好的习惯。因为只有培养出…[详细]

    学习舞蹈的常见误区
  • + 怎样演奏好《彩云追月》

       此曲由任光于1935年创作。原为百代国乐队创作的民族管弦乐曲。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,舒展、流畅地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。本曲具有舞曲的风格,速度不宜太快。   本曲中“4、7”…[详细]

    怎样演奏好《彩云追月》
  • + 葫芦丝初学必读

      葫芦丝在民族乐器大家园中,无论从形式还是演奏上都属于较为简单的乐器,通过近十几年的发展,越来越多的人接受它并喜欢它,到目前已经成为一件普及型的乐器,尤其是在现在的大中小学、老年大学,…[详细]

    葫芦丝初学必读
  • + 浅谈琵琶初学阶段的技巧与技法教学

      琵琶的演奏技巧技法丰富多彩,基本可以分为右手技法与左手技法,其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等,后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、…[详细]

    浅谈琵琶初学阶段的技巧与技法教学
  • + 舞的共鸣

       由于没有接受过专门的舞蹈训练,想通过舞蹈鉴赏课来对舞蹈有一定的了解。以前的观点只知道舞蹈就是来表演给观众看的,可在老师的讲解以及给我们欣赏了不同类的舞蹈和同类而不同时代的舞蹈后,仿佛与舞蹈产生…[详细]

    舞的共鸣
  • + 保持优美姿势的要领

      1.身体要正、要直   孩子跳舞时首先应该把腰立起来,在立腰的同时,把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然,身体正直的要求还不仅这些,它还包括,把双肩打开,后背平直,感觉到往…[详细]

    保持优美姿势的要领
  • + 音乐基本常识

      一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:   1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音…[详细]

    音乐基本常识
  • + 主持人口语表达的重要性

       首先我们知道,语言是主持人节目内容形式的重要载体,虽然在国际上有一种前卫派广播特写节目,是由纯音响组成的,电视节目中也曾经有由画面、音响和配乐组成的艺术探讨片。但是,毫无疑问,这种节目传达的信…[详细]

    主持人口语表达的重要性
  • + 表演专业艺考声台形表考试技巧

      表演专业艺考声台形表考试技巧      初试:   朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇,时间限在3分钟内)   二试:   朗诵(自选散文、小说片断、诗歌、寓言一篇或讲故事,时间限在3分钟…[详细]

    表演专业艺考声台形表考试技巧
  • + 舞蹈鉴赏课之感想

       这学期如愿以偿的选修了舞蹈鉴赏这门课,能够在紧张的学习生活之余通过欣赏舞蹈来陶冶自己的情操,放松自己的心情,我认为这是个不错的主意。其实我也不知道什么是真正的舞蹈,在我的世界里,跳舞可以使…[详细]

    舞蹈鉴赏课之感想
  • + 台词朗诵一定要先理解稿件

      影视表演专业高考台词朗诵,要朗读好必须要反复朗读全文,首先理解它,才可能完成好朗诵稿件   表演专业考生必须了解整个剧本,对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容…[详细]

    台词朗诵一定要先理解稿件
  • + 中国舞蹈的历史渊源及艺术积累

    中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累,在五千年以前,中国就已经出现了舞蹈。   舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分,而乐则是一种综合艺术形态。古人认为:“所谓诗表述思…[详细]

    中国舞蹈的历史渊源及艺术积累
  • + 谈纪实性的真实表演

       电影自出现的那天起便以其引人入胜的独特艺术魅力吸引着观众。 演员要求做到与我们身旁见到的真实自然的人的形态别无二致。这也正是我们常常提到的电影表演是生活化的表演。电影的纪实性…[详细]

    谈纪实性的真实表演
  • + 论舞蹈艺术与舞蹈演员

      舞蹈是音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。舞蹈表演的功力绝非仅在于跳的高,转的多,而应该具有综合的艺术素养。我认为舞蹈演员的表演素质是其综合之上与多方面感应和表现…[详细]

    论舞蹈艺术与舞蹈演员
  • + 京剧的行当与流派概述

      京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同…[详细]

    京剧的行当与流派概述
  • + 舞蹈培训对孩子好处和潜力试验

      1、形体优美:正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈培训(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈培训促进少年儿童的生长发育。据统计调查,同样性别同年龄的儿…[详细]

    舞蹈培训对孩子好处和潜力试验
  • + 播音员需要什么样的声音

      播音员是广播电视这新闻性工作的一个环节.新闻的力量在于真实.广播内容通过播音员的声音到达听众耳中,要使听众听来真实可信,播音员的用声必须朴实、自然.在生活中,说起话来装腔作势、拿腔拿调或嗲声嗲气都…[详细]

    播音员需要什么样的声音
  • + 表演技巧基础训练

      一、 表演基础训练   1、消除紧张与松弛肌体 演员在开始表演之前,必须使肌肉处于适当状态,一种松弛状态才能产生正常的思维,逐步获得正确的体验,做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现,使内在的情感自…[详细]

    表演技巧基础训练
  • + 提醒一条腿不能旁开的朋友

      最近一个舞蹈成人班的朋友来我这里就诊,参加舞蹈班有2个多星期了,经过练习左腿可以旁开但是右腿怎么练都是打不开。最初以为自己功夫不到家,几经刻苦练习之后,右腿仍旧没有打开不说居然膝盖开始疼痛,并…[详细]

    提醒一条腿不能旁开的朋友
  • + 贝斯左右手综合练习

      左右手综合练习:   左手四指每指一品。指法如下:   1 2 3 4 2 1 3 4 3 1 2 4 4 1 2 3   1 2 4 3 2 1 4 3 3 1 4 2 4 1 3 2   1 3 2 4 2 3 1 4 3 2 1 4 4 2 1 3   1 3 4 2 2 3 4 1 3 2 4 1 4…[详细]

    贝斯左右手综合练习
  • + 判别舞林高手的标准

      判别舞林高手的标准. 第一.基本功 ,因此判断一个舞者的水平,首先就要观察其基本功是否过硬,基本功不过关,跳的舞步再复杂,花样再多,舞姿一定是不优美的,跳的一定是乱糟糟的,或是稚嫩的,甚至是特别难…[详细]

    判别舞林高手的标准
  • + 怀调

      磁州怀调是一个古老的板腔体剧种,它上承隋唐时期的《踏谣娘》艺术成就,下接明代弦索调的艺术规范,形成于明万历年间至清初。据《磁州文史资料》记载:怀调起源于磁州,在清朝末年,磁县溪小梧(西小屋)村组…[详细]

    怀调
  • + 学会欣赏理解舞蹈

      轻——轻如羽毛,一叶轻舟,一片轻纱,轻盈体态,翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉,像只燕子。   稳——稳如泰山,两三个技巧性动作,变成舞姿,必须有一个稳定感,稳当、稳妥、稳…[详细]

    学会欣赏理解舞蹈
  • + 如何正确把握-表演的节奏

      节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。节奏,是运动轻重缓急形成的现象——强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏,是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象;节奏是构成音乐、舞蹈、…[详细]

    如何正确把握-表演的节奏
  • + 舞蹈的意境及其本质

      ...   中外学者的这些观点,即舞蹈起源之说,甚至已形成重大流派的学说,从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发,捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象,又丰富多彩,尤其是那些来自遥远时代…[详细]

    舞蹈的意境及其本质
  • + 中国现代交谊舞 民族自尊的信心之舞

      一个被奴役的民族,是不会跳交谊舞的,一个没有自信心的民族也创作不出现代交谊舞。   1994年,我曾在南京工人文化宫的一个舞厅,和一批拿过冠亚军的高手谈论过一个话题:“选手在比赛场上想什么?&…[详细]

    中国现代交谊舞 民族自尊的信心之舞
  • + 表演考生应该知道的正确考试观念

      一场淘汰制 优胜劣汰   表演专业考试也类似体育运动员一样,经过市、省、国家那样的三级选拔,需要经过三道关口,初试关、二试关、三试关,才能拿到高考文考的准考证。它并非谁及格、谁达标,就录取谁。而…[详细]

    表演考生应该知道的正确考试观念
  • + 国标舞的舞程线

      ...   国标舞以男伴面对舞程线方向为基准,对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进,无论到哪个点上,都可以按八条线来区分方位和角度。   跳舞者必须按逆时针方向前进,这个行进线路就…[详细]

    国标舞的舞程线
  • + 舞伴之间的和谐秘诀归纳

      现将舞伴之间的和谐秘诀归纳如下:   秘诀·一:   男、女舞伴的结合,因素是多方面的,总之,为舞而合,在习舞的过程中,相互之间产生的好感与友谊,没有对错,在舞伴关系中,谁争对错,谁就是…[详细]

    舞伴之间的和谐秘诀归纳
  • + 表演专业高考台词考试必须掌握的常识

      表演专业高考,台词是一项必考的。   台词是影视表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。   世界上早期影视剧本的台词都是诗体的。17世…[详细]

    表演专业高考台词考试必须掌握的常识
  • + 跳者的头部该如何表现

      1.男士在跳右转(natural turn)的时候大多数只看到一颗错误的头留在右边,整体上看起来就怪怪的,为什么?其实追根究底老师的责任与关系比较重要。因为一位杰出的舞者如果舞蹈的认知度不够!本身对舞蹈的素养…[详细]

    跳者的头部该如何表现
  • + 主持人的案前准备和角色定位

      去年10月份,即墨电视台开设了一档历史民俗谈话类节目《老酒馆》,定位是“谈即墨风俗历史、话古城风云沧桑”。本文结合这一节目谈一下主持人的案前准备和角色定位。   谈话类节目主持人的前期…[详细]

    主持人的案前准备和角色定位
  • + 体育舞蹈之恰恰舞 恰恰舞风格及特点

         恰恰舞(Cha-Cha-Cha)用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍…[详细]

    体育舞蹈之恰恰舞 恰恰舞风格及特点
  • + 竹马戏

      竹马戏,是从民间歌舞“跑竹马”表演发展而来的地方剧种。它发源于闽南漳浦、华安等县,流行于长泰、南靖、龙海、漳州、厦门、同安、金门等县(市)以及台湾省。过去,竹马戏班每到一地演出,开场节…[详细]

    竹马戏
  • + 舞蹈动觉、视觉和表现

      舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术;是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲:舞蹈必须借助人体为工具;必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说:是人类智力的高级游戏;是情感世界的…[详细]

    舞蹈动觉、视觉和表现
  • + 群舞舞蹈队形教学

         编群舞,个人的动作、姿态、熟练,皆如文章的词藻,运用得好可以增分,运用得差则减分,然而无关乎大局,只是细微末节之事。大局者,似文章的段落,段落条理分明,层次有序,词藻虽不华美,仍有平…[详细]

    群舞舞蹈队形教学
  • + 舞之精神

      在这几个星期的舞蹈课中看了那么多的舞蹈片段,我印象最深的是杨丽萍。她给我的感觉就是“软”。   在她翩翩起舞是我就听见后面的同学在说这是人还是蛇啊,真是太软了,舞姿非常优美,令人羡慕…[详细]

    舞之精神
  • + 舞蹈中的情感

      一直以来对于舞蹈都是抱着一种单纯欣赏的态度,觉得舞蹈对于先天条件的要求很苛刻,因此我和舞蹈应该是无缘的。出于一种好奇心,想对舞蹈有进一步的了解所以选择了舞蹈鉴赏。   在鉴赏课上欣赏了好多舞蹈…[详细]

    舞蹈中的情感
  • + 对舞蹈鉴赏课的认识

      从小开始,就喜欢看别人跳舞,上学之后,更是对舞蹈这门艺术更加喜欢,我觉得很梦幻,他们可以用不断变化的动作表达自己的喜怒哀乐,这些舞蹈包含了他们的情感,但自从上了舞蹈鉴赏课后,我就对舞蹈有了更加系统更加…[详细]

    对舞蹈鉴赏课的认识
  • + 苗族锦鸡舞

      苗族锦鸡舞(下称锦鸡舞)发源于贵州省丹寨县排调镇境内,主要流传于苗族“嘎闹”支系中的麻鸟型短裙的苗族地区。这支苗族系远古鸟图腾部落的后裔,锦鸡舞是远古图腾潜移默化的演化物,只是将鸟和凤…[详细]

    苗族锦鸡舞
  • + 如何正确把握-表演的节奏

    节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。节奏,是运动轻重缓急形成的现象强弱或长短交替出现而合乎一定的规律、节奏,是客观事物在自然界的发展中反复出现的有规律的现象;节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术…[详细]

    如何正确把握-表演的节奏
  • + 什么是本色演员?

      演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色;本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活,表演较为真实自然,符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象,而不…[详细]

    什么是本色演员?
  • + 从听众的角度思考和设计演讲

    1、针对性强。演讲稿的种类很多,例如介绍事迹型,阐发事理型,抒发感情型及各类致词等,由于它们的目的、要求、对象各不相同,撰稿的内容和形式也就不同。因此,演讲稿首先要针对你演讲的目的要求,其次…[详细]

    从听众的角度思考和设计演讲
  • + 歌唱的基本要素

      人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。   呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时…[详细]

    歌唱的基本要素
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